Programme 2024

Ce documentaire explore un chapitre profond, essentiel et jusqu’à présent méconnu de l’histoire de la musique nord-américaine : son influence autochtone. À travers le portrait d’icônes de la musique telles que Charley Patton, Mildred Bailey, Link Wray, Buffy Sainte-Marie, Jimi Hendrix, Jesse Ed Davis, Robbie Robertson, Redbone, Randy Castillo ou encore Taboo, RUMBLE montre à quel point ces talentueux musiciens autochtones ont contribué à façonner les bandes-originales de nos vies.

Échange avec la réalisatrice, Catherine Bainbridge, le producteur, Ernest Webb, Miléna Santoro, Robynn Stilwell et David Lipson.

La séance commencera par la projection du court métrage Ute Kanata du Wapikoni mobile.

Au Chili en 2011, la mobilisation des étudiants pour obtenir des réformes du système éducatif les conduit à innover lors de leurs manifestations dans les rues. Apparaissent ainsi toutes sortes d’interventions artistiques, de performances, de danses variées et de courses à pied étonnantes autour de lieux symboliques. Ce soulèvement a donné un sens nouveau à la contestation en faisant descendre l’art et la culture dans les rues.

Échange avec Marianne Bloch-Robin, Ignacio Becerra et Diego del Pozo, Attaché culturel de l’Ambassade du Chili en France.

La séance commencera par la projection du court métrage Call and Response du Wapikoni mobile.

Un journaliste de musique new-yorkais mène l’enquête sur la disparition, en 1976, à la veille du coup d’État en Argentine, de Francisco Tenório Jr, pianiste brésilien virtuose. Tout en célébrant le jazz et la bossa-nova, le film capture une période éphémère de liberté créatrice, à un tournant de l’histoire de l’Amérique Latine dans les années 60 et 70, juste avant que le continent ne sombre dans des régimes totalitaires.

Échange avec David Lipson, Marianne Bloch-Robin, Alberto Da Silva et Gabriel Sivak, compositeur franco-argentin.

La séance commencera par la projection du court métrage Sweatlodge du Wapikoni mobile.

Heloísa Maria Buarque de Hollanda, connue sous le nom de Miúcha, chanteuse de Bossa Nova, traverse les années 60 et 70 en affrontant les douleurs et les péripéties de son souhait de faire une carrière musicale. Au cours de son périple, elle côtoie des « musiciens célèbres » : elle est la femme de João Gilberto, l’élève de Vinícius de Moraes, la sœur de Chico Buarque, la compagne de Tom Jobim, la voix qui accompagne le saxo de Stan Getz et l’interprète de Pablo Milanés. Au rythme d’un road movie, entre New York, Paris, Mexico et Rio de Janeiro, le film révèle l’histoire de cette femme qui tente d’imposer sa voix dans un monde musical masculin.

Échange avec la réalisatrice Liliane Mutti et Alberto Da Silva.

Le film aborde l’histoire de trois femmes, trois générations entre la Colombie et New York. Grâce au Bullerengue, une tradition ancestrale, elles ont trouvé comment dépasser les difficultés de leurs vies et guérir à travers les générations. Le film évoque ainsi la culture afro-caribéenne qui a résisté en dépit de la violence et des conflits qui ont traversé leur pays.

Échange avec Arihana Villamil.

Pendant une décennie, de 2010 à 2020, Marianela Maldonado a filmé trois jeunes enfants du quartier de Las Brisas, parmi les plus pauvres de la ville de Valencia, au Venezuela. Ils bénéficient d’un programme d’éducation musicale fondé par le chef d’orchestre José María Abreu dans les années 1970, « El Sistema ». Au cours de ces dix années, on observe l’évolution de ces jeunes musiciens et leur combat pour une vie meilleure grâce à la musique classique.

Débat en présence de Glass Marcano, cheffe d’orchestre vénézuélienne, Diego Ayala Raffalli, musicien vénézuélien, Daniel Simón Suárez Garcés, musicien vénézuélien issu du « Sistema », Marianne Bloch-Robin et Yessika González-Castro.

Toute personne ayant assisté à cette projection pourra participer au cocktail de clôture du festival.

La séance commencera par la projection du court métrage Nipi utaiamun du Wapikoni mobile.